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No mês de outubro, os editores do Women’s Health vão apresentar o Breakthroughs Festival – um evento de uma semana repleto de sessões apresentando seus especialistas, celebridades e conselheiros favoritos. O evento ocorrerá do dia 17 a 22 de outubro.

As sessões vão conter discussões profundas, conversas inspiradoras, workshops divertidos e até mesmo demonstrações de culinária. Madelyn Cline participará (com uma entrevista exclusiva) da sessão das 19h30 (horário de Brasília) do dia 19 de outubro.

O público vai ter uma visão exclusiva da jornada de Madelyn Cline rumo à auto-aceitação. Confira a descrição completa da sua sessão:

A estrela de Outer Banks, Madelyn Cline, senta-se com Chelsea Burns para discutir o mundo da beleza e da imagem corporal, o fator da mídia social, o que significa ser um modelo para mulheres jovens e o que a verdadeira beleza realmente significa. 

Para acompanhar o evento, estão disponíveis três tipos de ingresso:

  • WH Strong Level (GRATUITO) : Ganhe acesso a todas as sessões do Breakthroughs Festival a custo zero.
  • WH Strong (er) Level ($ 10 dólares) : Acesso a todas as sessões, além de você conseguir uma sacola de presente virtual (no valor de $ 100) com descontos para Daily Harvest, Bala, She’s Birdie, MyBoxShop, Dagne Dover, Tone It Up e Sama Tea.
  • Nível VIP WH ($ 50 dólares): Inclui todas as sessões, mais uma caixa de presente (no valor de $ 300!) cheia de produtos da Tula Skincare, Bala, Tone It Up, Dagne Dover, BodyArmor, The Dogist e muito mais, enviado direto para sua casa (válido apenas para residentes dos EUA).

Para conseguir o seu, é só entrar no site do evento, www.breakthroughsfestival.com. Clique em GET TICKETS, escolha o ingresso que quer (marcando o número 1), clique em SUBMIT e preencha as informações solicitadas (nome, sobrenome e e-mail). Pronto!

Será enviado um e-mail confirmando seu registro para participar do Breakthroughs Festival. Caso não consiga acompanhar o evento no horário indicado, as pessoas registradas terão acesso ao video do evento completo até o fim de novembro!

Madelyn Cline, que estrela como Sarah Cameron em Outer Banks, responde às perguntas da Queue.

Qual foi seu primeiro papel ou grande chance?
Meu primeiro papel importante provavelmente foi Outer Banks.

Que filme ou programa de TV fez você se apaixonar por atuação?
Não sei se foi necessariamente um determinado filme ou programa de TV. Acho que foi apenas o amor pelos filmes em geral e pensar como seria divertido fazer parte da produção de filmes e do processo de contar histórias – e o amor pelo teatro e peças – e, simplesmente, tudo isso combinado.

Do que você se lembra de quando se envolveu com Outer Banks ?
Eu me lembro de ficar nervosa como o inferno porque eu nunca tinha feito um papel como esse antes, e eu não conhecia ninguém que tivesse – eu só estava com medo. Eu só queria fazer um bom trabalho e me senti muito sortuda por ter conseguido o papel.

Houve uma cena que foi particularmente desafiadora ou memorável do processo de filmagem?
Quaisquer cenas que tenham a ver com a família de Sarah são desafiadoras – essa é uma dinâmica muito complexa. Qualquer cena com Ward ou Rafe é sempre particularmente exigente do ponto de vista emocional.

Como é filmar em sua cidade natal?
É ótimo. É maravilhoso filmar na minha cidade. Estou perto de minha família em um mundo que não-Covid e, na melhor das hipóteses, consigo vê-los com frequência. Eu posso ir almoçar com eles, ver meu pai no centro da cidade, fazer compras. É muito divertido.

Que comida e bebida você comeria/beberia enquanto assiste Outer Banks?
No espírito da vida de Pogue, provavelmente escolheria um PBR (cerveja americana) e alguns Cheeto Puffs.

Como é fazer parte de algo que se tornou um sucesso durante a quarentena?
Estranho, muito estranho, mas também muito legal. Acho que Outer Banks se tornou popular em um tempo sem precedentes. Isso realmente nos deixou muito, muito próximos como elenco. Acho que tem suas vantagens e também existem algumas desvantagens definitivas, mas mais vantagens do que não – acho que é tudo para o melhor.

Como você manteve sua saúde mental com as mudanças de vida ocasionadas por fazer parte de tal sucesso?
Gratidão, para ser honesta. Não sei se há algo em particular que eu possa creditar. Normalmente, para mim, é tudo sobre equilíbrio. Existem alguns dias que são melhores do que outros, e é uma grande mudança de vida acontecer tão de repente, mas na maior parte, sou incrivelmente grata.

Você pegou alguma lembrança do set?
Sim, peguei as miçangas penduradas no espelho retrovisor do “twinkie”, o carro de John B. São pequenas miçangas marrons e têm uma pequena pena bem no final. Ainda as tenho e pretendo colocá-las no meu carro. No último dia em que filmamos no twinkie, na 2ª temporada, abri o porta-luvas e vi um conjunto reserva, então peguei e coloquei na minha bolsa, e ainda tenho. Espero que o departamento de adereços não me mate por isso.

Que conselho você daria ao seu eu mais jovem?
Eu diria ao meu eu mais jovem para parar de se preocupar tanto e que tudo vai funcionar da maneira que vai. E parar de se segurar tanto porque, no final do dia, vai ser o que vai ser e você vai ficar bem.

Que estrela de outro título da Netflix você acha que poderia ser sua melhor amiga?
Eu acho que todo o elenco de Sex EducationEu amo todos eles.

Qual palavra você usaria para descrever Outer Banks ou sua personagem?
Se eu pudesse descrever Outer Banks em uma palavra, seria “caótico”. Sarah, eu não sei, Sarah é uma bagunça.

Veja mais fotos do photoshoot de Jesse Volk em nossa galeria.

Matéria: Netflix Queue.

Por Lauren Puckett-Pope (18 de agosto de 2021).

Madelyn Cline se tornou uma estrela grande o suficiente para me ligar de um local que não tenho permissão para revelar. Ela desliga a câmera quando eu entrei no Zoom – “Estou uma bagunça, desculpe” – e quando começo a entrevista, suas respostas são inicialmente distraídas, até tensas, como se ela tivesse acabado de voltar para casa de um dia particularmente árduo no escritório. Claro, sua versão do escritório é o set de Knives Out 2, que ela está filmando “em algum lugar” no exterior, enquanto seu maior crédito até agora – o drama adolescente de sucesso da Netflix Outer Banks – ainda está classificado na lista dos 10 melhores programas da Netflix, semanas depois do lançamento da segunda temporada. Então, com certeza, as coisas não podem estar tão ruins.

Com certeza, o brilho característico que torna Cline tão adorada na órbita de seus colegas de elenco e fãs aparece em sua voz quanto mais conversamos. Suas respostas são frequentemente marcadas por risadas, e é uma risada fácil e despreocupada que ainda não absorveu o controle autoconsciente de seus colegas mais velhos de Hollywood. Aos 23 anos, Cline ainda está no precipício de sua carreira, mas ela admite que há dias em que ela sente que já está atolada no trabalho. Ela é a protagonista de uma das maiores histórias de sucesso da Netflix. Ela está no elenco de Knives Out 2, onde se juntou a titãs da indústria como Daniel Craig, Jada Pinkett Smith, Janelle Monáe, Kathryn Hahn e Kate Hudson. Ela está namorando sua co-estrela de Outer Banks, Chase Stokes, em uma história de amor vorazmente consumida por seus 16,5 milhões de seguidores (e isso só no Instagram.)

Criada em Goose Creek, Carolina do Sul, não muito longe de onde Outer Banks filma em Charleston, Cline sempre gostou de atuar, embora a ideia de trocar a Costa Leste pelo Oeste não lhe parecesse realista até passar seis semanas na Coastal Carolina University  Depois de desistir e se mudar para a Califórnia, ela só precisou de um ano para conseguir um papel em Outer Banks, e depois mais dois para o programa se tornar tão viral que sua voz se tornou uma tendência TikTok. A primeira temporada foi cheia de ação. A segunda temporada, em comparação, fez Missão: Impossível parecer manso. Ao longo dos 10 episódios, Cline fingiu levar um tiro, ela fingiu morrer na frente de Stokes, e ela fingiu ver seu pai fictício explodir em um barco à sua frente.

“A 2ª temporada foi muito difícil de navegar às vezes, porque foi um tipo de situação muito, muito louca e sem precedentes”, diz ela. “Isso aumentou os desafios – a diferença entre Sarah querer fazer parte de uma família que ela escolheu e precisar fazer parte dela. Portanto, tem sido uma coisa interessante de navegar e tenho feito o meu melhor. Eu não tenho nenhum tipo de experiência pessoal que eu possa me basear, obviamente.”

A experiência pessoal que ela pode extrair, no entanto, é a sensação de que sua vida está escapando um pouco do seu controle. Ela nunca teve que lidar com esse nível de atenção antes. E embora ela admita que ter uma plataforma constante pode ser exaustivo, também é uma aventura muito maior na vida real do que qualquer coisa que OBX poderia oferecer.

“Não sabíamos que as pessoas se conectariam tanto [conosco]”, diz ela sobre o elenco de OBX“Tento me concentrar fazendo atividades que me trazem de volta [à terra], mas a principal coisa que sinto é gratidão.”

Enquanto OBX continua a fazer ondas na Netflix e as filmagens de Knives Out 2 continuam, Cline falou à ELLE.com como foi sua jornada para as telas; como ela lida com o lado público de seu relacionamento com Stokes; e o que ela mais deseja para Sarah Cameron na terceira temporada.

O que a levou a largar a faculdade, se mudar para a Califórnia e iniciar uma carreira de atriz?
Minha agente do sudeste, ela também é uma amiga da família incrivelmente próxima. Ela sempre cuidou de mim. E ela continuou a me enviar para projetos, mesmo quando eu não estava fazendo nada. Eu estava me concentrando no ensino médio e tentando entrar na faculdade. E quando eu estava na faculdade, não estava necessariamente comprometida com o curso que estava cursando. Eu realmente queria tirar um ano sabático e viajar e aprender mais sobre mim. Eu não entendia o sentido de ir para a faculdade e gastar dinheiro se não soubesse e não estivesse totalmente comprometida com o que estava estudando. A oportunidade que se apresentou de me mudar para Los Angeles era muito mais atraente. Eu ainda gostaria de voltar [para a faculdade] agora que sei mais sobre mim e o que gostaria de estudar. Mas acho que foi mais algo do tipo: “Quero sair e tentar fazer isso, se puder. E se não der certo, tudo bem, mas eu gosto disso.”

Você mencionou em uma entrevista que a escolha de ir para Los Angeles era “tudo que seus pais não queriam que você fizesse”.
Honestamente, na época, eu era tão teimosa. Ainda sou incrivelmente teimosa, mas na época eu estava tipo, “Eu tenho esse ponto, preciso provar isso e vou fazer isso” – sem realmente pensar em como seria ser completamente do outro lado do país longe de minha família, algumas centenas de dólares distante para voltar ao meu sistema de apoio. Fiquei tão extasiada com a ideia de ir o mais longe que pudesse e ser quem eu queria ser. E meus pais são pessoas adoráveis, mas acho que eles tinham uma ideia diferente sobre o que eu faria da minha vida.

É como aquela cena em Almost Famous onde Frances McDormand diz, “Meu filho foi sequestrado por uma estrela do rock”. Acho que foi isso que eles imaginaram que estava acontecendo. Eles ficam tipo, “Puta merda. Nossa filha, nós a mandamos para a faculdade, ela deve estar bem, ela vai se formar. Ela vai ter um emprego seguro. E de repente ela está nos dizendo que está se mudando para LA? Tipo, o que aconteceu nas seis semanas entre o momento em que a enviamos e agora?”

Eu acho que olhando para trás, eu rio e todos nós rimos disso. É uma história muito engraçada. Na época, acho que foi definitivamente difícil. Mas eu era teimosa pra caralho.

Quais eram os filmes e programas de TV pelos quais você era obcecada desde cedo e que queria imitar quando começou a carreira em Hollywood?
Minha mãe e eu viajamos um pouco para Nova York quando eu era mais jovem. Ela me levava para a biblioteca, e eles têm uma coleção enorme de DVDs. Ela me levava lá, e eu precisava escolher três por semana. Assistimos muitos filmes antigos, como Splendor in the Grass e The Philadelphia Story. Abrimos nosso caminho através da história para filmes mais modernos.

Acho que ser exposta a isso desde muito jovem, fiquei tão fascinada por isso. E acho que foi quando eu soube que queria estar contando histórias de alguma forma.

Se você voltasse para a faculdade, estudaria cinema?
Eu definitivamente estaria interessada em ir para a escola de cinema. Também acho que seria fascinante obter um diploma em inglês, sociologia ou psicologia. Não sei se voltaria [para a faculdade] para atuar. Eu acho que [prefiro estudar] tudo sobre [atuação]. Muito do meu fascínio por histórias começou com o inglês – dissecando roteiros, livros e peças. E então eu acho que a escola de cinema seria legal, só para poder aprender esse lado.

Vamos conversar sobre Outer Banks. A primeira temporada foi uma aventura. A segunda sopra a primeira para fora d’água. Sarah leva um tiro nos primeiros episódios e quase morre na mesa. Como foi filmar aquela cena de ação, quando seu irmão atira nela?
Eu não tinha ideia de por onde começar. Eu fui para o Reddit. Eu fui a alguns tópicos do Reddit e procurei, “Você já levou um tiro? Como foi?” Porque eu não tinha ideia de como responder a essa pergunta sozinha. Então, essa foi minha primeira reação instintiva: “Vou para o site de um fórum”. A propósito, eu amo o Reddit. É fenomenal, mas estou divagando.

Algumas das respostas que recebi foram de pessoas sentindo, tipo, calor. Eles sentiram frio, e foi porque o tiro pareceu muito quente. Muitas pessoas disseram que ficaram chocadas. Então foi aí que começamos. Quando Sarah leva um tiro pela primeira vez, ela cai contra o caminhão e é como um choque estranho: “Ele acabou de atirar com a arma? Está todo mundo bem?” E então, alguns minutos depois, ela começa a sangrar.

Foi surreal filmar a cena com Chase onde Sarah está literalmente morrendo na mesa na frente dele?
Honestamente, eu estava realmente tentando fazer o que ele precisava naquele dia. Porque ele estava realmente carregando o fardo do trabalho. Eu estava literalmente me fingindo de morta. Eu estava tentando não respirar. Eu estava tentando não mostrar, tipo, meu peito se movendo muito.

Não foi surreal porque é uma daquelas coisas em que você está filmando 12 horas por dia. Você fica nisso bastante tempo. Mas é de partir o coração quando você tem alguém parado perto de você, chorando e com o coração partido.

É um desafio diferenciar sua relação na tela com o Chase daquela fora dela? Como vocês dois colocam limites para diferenciar a ficção da realidade?
Definitivamente, deve haver um equilíbrio e um limite saudáveis. Já falamos sobre isso antes: meu espaço de trabalho é muito importante e sagrado para mim e para ele também. Fazemos o nosso melhor para proteger isso. Portanto, sempre que há qualquer tipo de problema pessoal, especialmente entre nós dois, não o trazemos para o trabalho. Porque é uma distração.

E, sendo honesta, [estar no set] também é um momento muito divertido. Não é divertido sentir que o tempo no set foi afetado por qualquer outra coisa. Acho que navegamos muito bem. Na primeira temporada, todos nós começamos como amigos e estabelecemos isso a partir de uma relação de trabalho. E então, na segunda temporada, voltamos a isso como um casal.

Antes de pisar no set no primeiro dia, dissemos: “Ei, vamos falar sobre isso e estabelecer limites antes de voltarmos, porque há tantas pessoas que isso pode afetar”. E eu odeio isso. Eu não iria querer isso de forma alguma.

Você acha difícil namorar alguém que trabalha no mesmo projeto que você, que está atraindo o mesmo fandom que você? Ou essa experiência compartilhada aproxima vocês dois?
É bom porque vocês dois estão passando por isso ao mesmo tempo. Todos nós estamos, como um elenco, então é maravilhoso ter essa experiência compartilhada juntos, mas é especialmente bom que eu e Chase tenhamos passado por essa experiência juntos. Eu sinto que nos tornamos incrivelmente próximos por causa disso.

Você mencionou em outras entrevistas como parece que tudo está acontecendo para você ao mesmo tempo. Sua série é um grande sucesso. Você está filmando um grande filme. Você tem um grande número de seguidores sociais. Como você pode gerenciar tudo com graça?
Nem sempre sou perfeita. Tenho dias ruins, e alguns dias eu preciso dizer a mim mesma para dar uma volta no mundo real, porque tenho uma sorte incrível de estar onde estou. Eu sou muito, muito abençoada, e toda essa experiência tem sido um grande privilégio. Mas eu acho que, ao mesmo tempo, alguns dias você tem que ter uma conversa consigo mesma e ir dar uma caminhada e ficar tipo, “Ei, se toca”.

Acho que o importante é lembrar onde estava há alguns anos e pensar sobre o que aquela versão de mim pensaria sobre o que é a vida agora. Essa é sempre uma maneira muito boa de me centrar.

Eu sei que você não pode revelar nada específico sobre seu personagem em Knives Out 2, mas como foi trabalhar neste filme de alto perfil, filmar na Grécia, trabalhar com um elenco de estrelas?
Ai, meu Deus, fiquei tão intimidada. Mas também, novamente, também estou extremamente grata por ser trazida para esta família e por ter a oportunidade de ver como [o diretor Rian Johnson] trabalha e de poder colaborar com ele. Poder assistir a todos esses atores incríveis que eu cresci assistindo, poder assisti-los no set? Tem sido muito, muito surreal. Mas, além disso, não direi uma palavra.

Justo. Então, deixe-me perguntar o seguinte: vamos supor que OBX tenha uma terceira temporada. Se houvesse algo que você pudesse fazer acontecer para Sarah Cameron na próxima temporada, o que seria?
Eu quero que ela seja feliz. Eu quero vê-la encontrar a si mesma. Para mim, para o arco de Sarah, isso seria a coisa mais ideal para acontecer.

Eu quero ver ela e John B tendo que discutir o que acabou de acontecer. Quero ver o relacionamento pessoal dela com a família escolhida se desenvolver. Talvez pudéssemos obter alguma história de fundo sobre a amizade dela e de Kie. Talvez a veja tentar ir para o colégio Pogue. Talvez a veja tentando conseguir um emprego.

A 2ª temporada teve um ritmo incrivelmente acelerado, foi selvagem e muito divertida. E eu acho que se tivermos sorte o suficiente para conseguir a terceira temporada, eu quero mergulhar em algumas coisas do personagem e conhecer [Sarah] melhor.

Matéria: Elle.

Por Alyssa Kelly (12 de agosto de 2021).

Apenas um mês após o início da pandemia do COVID-19, o público ao redor do mundo momentaneamente se distraiu da monotonia de estar preso em suas casas vendo o mais recente drama adolescente da Netflix, Outer Banks. Situada na cidade costeira da Carolina do Norte, a série gira em torno do ator Chase Stokes como o líder certificado dos Pogues — também conhecidos como as crianças pobres — John B. Routledge, um órfão de 16 anos do lado errado da ilha, e seu romance com a rica Princesa Kook Sarah Cameron, interpretada por Madelyn Cline. No entanto, chamar este show de “drama adolescente” não faz justiça. Pense que é tipo Goonies encontra Romeu e Julieta, que encontra The Warriors. A série combina amor proibido, guerra de classes sociais, assassinato, mistério e qualquer outra coisa que os escritores queiram. Após a estreia da última temporada, Cline falou ao L’OFFICIEL sobre todos os principais momentos da segunda temporada de Outer Banks . * AVISO: Spoilers à frente. *

Continuando de onde a primeira temporada parou, a segunda temporada começa com Sarah e John B sendo pegos por um navio com destino às Bahamas – coincidentemente, o mesmo local da casa de férias da família de Sarah, onde seu pai Ward escondeu o ouro que roubou debaixo do nariz dos Pogues e pelo qual ele assassinou o pai de John B. Coisas pesadas. A partir daí, são apenas delizes para Sarah.

“Definitivamente tem sido uma jornada tão selvagem, tenho certeza que tanto assistir quanto como foi interpretar [Sarah] porque havia muitas dinâmicas estranhas para tentar e equilibrar. E muito, muito complicadas”, diz Cline. “Eu sinto que a maneira de abordar isso é com empatia e compreensão, apenas tentando ter empatia com o que ela está passando… e não sobrepor como me sinto sobre Sarah ou sua situação, mas [concentrar-me, em vez disso, em] como deve ser passar por todas essas transições realmente estranhas, transições enormes, tudo de uma vez.”

No que diz respeito às transições, a de Sarah poderia encher um livro. Ela trai sua família, a maioria dos quais são, reconhecidamente, assassinos ou cúmplices de assassinato, exceto por sua irmã mais nova; ela, figurativamente, retorna do túmulo após ser dada como morta; ela leva um tiro de seu irmão; ela se casa, mais ou menos. E esses são apenas os dois primeiros episódios.

Para Cline, interpretar Sarah é seu primeiro grande trabalho como atriz e a experiência tem sido tão educacional quanto recompensadora. “Quando recebi o roteiro, especialmente para esta temporada, fiquei incrivelmente intimidada porque não tinha ideia – não tinha absolutamente nenhuma ideia de como abordá-la. Eu genuinamente – toda vez que recebia um novo roteiro, ficava tipo Oh meu Deus, como podemos continuar a superar o que está acontecendo em cada episódio à medida que avançamos? Cline lembra. “Foi incrivelmente intimidante e é uma daquelas coisas em que esta temporada foi definitivamente incrivelmente emocionalmente exigente, mas também deu muito trabalho e muito trabalho de preparação, e foi definitivamente um desafio e uma enorme experiência de aprendizado ”

Um dos momentos mais desafiadores – e o mais comovente da temporada – foi no episódio 6, intitulado “My Druthers”, quando Sarah vê seu pai (aparentemente) se suicidar para escapar da prisão. Especialmente porque, quando ela desabou no dock, seu namorado / marido John B parece quase satisfeito ao ver o assassino de seu pai ser levado à justiça.  

Eu acho que os episódios 6, 7 e 8 foram realmente divertidos de filmar, porque meio que brincar com todo o tipo dinâmico de ‘amor impossível’ que finalmente os alcança e eles meio que levam um tapa na cara com a realidade foi muito divertido de interpretar porque parece real. Parece humano”, explica a atriz. Após a morte de Ward, o casal tem uma conversa franca onde eles questionam o quanto eles podem realmente superar juntos. “Às vezes, você se precipita em algo, e é tudo tipo, muito apaixonado, acontece muito rápido e há muita química e, de repente, você é atingido no rosto pela realidade, e isso é muito divertido de interpretar.” 

Embora Cline simpatize com seu personagem, ela não é tão rápida em escolher um lado. “Eu concordei com Sarah e John B”, ela explica. “Nenhum deles estava errado e isso é o que eu realmente adorei naquela dinâmica particular de interpretar isso com Chase. Ele vindo do ponto de vista de John B, e eu vindo do ponto de vista de Sarah, porque muitas vezes na vida, suas expectativas meio que entram em conflito com a realidade, e isso parecia muito real… Foi divertido interpretar algo diferente do que apenas o casal feliz, Romeu e Julieta, tudo-é-perfeito, dinâmico arco-íris e luz do sol.”

No entanto, Sarah e John B ainda estão determinados a ajudar seus amigos Pope, JJ e Kiara a encontrar o tesouro desta temporada, a Cruz de Santo Domingo. No entanto, semelhante ao final da temporada anterior, esta temporada termina com o grupo – incluindo a nova Pogue, Cleo – perdendo a Cruz para Ward e o irmão sociopata de Sarah, Rafe, antes de pousar em uma ilha deserta, apelidada de Poguelândia.

Não está claro para onde exatamente os escritores levarão a história na 3ª temporada, no entanto, o episódio final fecha com uma grande reviravolta: o pai de John B, Big John, está vivo. Os espectadores em todos os lugares ficaram chocados, incluindo Cline. “Eu estava brava, e então fiquei intrigada, e então fiquei brava de novo, e então disse que precisava de respostas”, diz Cline, lembrando sua reação inicial ao roteiro final da 2ª temporada. No entanto, ela gosta da circularidade de assistir o Pogues acaba com outra caça ao tesouro de mãos vazias. “Eu meio que amo a emoção de eles não pegarem o tesouro novamente. Eu meio que amo o fato de que eles voltaram [juntos] porque foi muito louca esta temporada. A ação-aventura foi tão louca, e adorei o fato de termos voltado à conclusão de que, no final das contas, esses amigos que eles têm, esse grupo de amigos, é genuinamente o que mais significa para eles. Teve uma divisão nessa temporada, eles se separaram, e foram realmente testados, mas no final do dia eles voltaram uns para os outros e eu amo isso.”

Quanto à personagem, a atriz tem algumas ideias sobre onde gostaria de ver Sarah na próxima temporada. Ela explica: “Eu adoraria ver quase esse tipo de dinâmica no estilo Rachel Greene, onde ela consegue um emprego e não sabe nada sobre o que está fazendo e talvez esteja fazendo smoothies e misture as coisas erradas e apenas algo completamente horrível nisso. Eu realmente quero vê-la aprender a ser verdadeiramente sozinha e encontrar independência e gratificação em si mesma e entender que sua família não a define.”

Enquanto Cline espera por uma renovação oficial para a terceira temporada da Netflix, a jovem de 23 anos já está trabalhando em um novo projeto. Em junho, a jovem estrela foi escalada ao lado de atores poderosos como Jada Pinkett-Smith, Dave Bautista, Kathryn Hahn, Leslie Odom Jr., Kate Hudson , Edward Norton, Ethan Hawke e o retorno de Daniel Craig na sequência Knives Out, que está atualmente filmando na Grécia.

Embora ela não possa dizer muito (leia: nada) sobre seu papel, Cline se abriu sobre o que a atraiu para outro projeto impulsionado por um mistério central. “Sou uma grande fã de ação-aventura, mistério – esses gêneros em geral – e sou uma grande fã do primeiro Knives Out e, não sei, acho que eles são muito divertidos. Adoro um mistério de assassinato, adoro um ‘quem fez isso’ e adoro suspense, então acho que é definitivamente algo que sempre me atraiu, não apenas em roteiros, mas em histórias em geral – em livros, em filmes, o que você tem, podcasts – estou muito animada para fazer parte de projetos que também estão nesse mesmo mundo.”

Matéria: L'Officiel USA.

Por Laura Albert (8 de agosto de 2021).

Madelyn Cline conversa com Laura Albert sobre seu papel em Outer Banks.

Sua paixão por atuação e sua habilidade requintada de dar vida aos personagens definiram suas performances, de The Originals a Stranger Things e agora Outer Banks. Você adota uma abordagem específica quando começa a trabalhar em um personagem ou seus métodos mudam de acordo com os papéis que você desempenha? 

Ainda estou aprendendo à medida que vou. Não acho que haja uma abordagem certa ou errada na preparação para um papel, apenas o que permite que você chegue onde precisa estar no dia. Obviamente, acho que é necessário fazer a devida diligência e pesquisa, mas, além disso, para mim, acho que muito disso começa com empatia, compreensão, deixando de lado o seu próprio ego e permitindo-se fazer descobertas à medida que avança.

Darnell elogiou seus bons instintos e profundo acesso emocional, bem como a capacidade de fazer ajustes rápidos, ao retratar uma rica vida interior de seu personagem. Como você consegue ficar perto do trabalho e continuar presente agora que a popularidade da série cresceu? Como você abafa todo o barulho? 

O barulho pode ser uma distração. Às vezes é incrivelmente opressor e muito excitante, mas nunca sinto que posso relaxar até estar satisfeita com meu trabalho. Sempre há espaço para melhorias. Sou extremamente grata e estou absorvendo tudo, mas sempre há mais que você pode fazer.

Sua personagem Sarah Cameron está se rebelando contra um pai que ela claramente ama, mas ela passou a entender que essa pessoa é tudo contra o que ela está se rebelando. Você está ouvindo falar de pessoas em situações semelhantes? Você encontrou algo em comum nisso? 

Não, pessoalmente não. Só posso imaginar que o que Sarah está passando é uma morte figurativa de seu pai, seu irmão e sua irmã mais nova. A mãe de Sarah não está presente, seria devastador para qualquer um passar… ainda mais para uma garota de 16 anos.

Existem aspectos no papel de Sarah Cameron que você acha inspirador – ou frustrante? Você tem que lidar com pessoas que te confundem com ela? 

Claro, há momentos em que Sarah me frustra. Mas eu tenho que lembrar, sou eu, não ela. Meu trabalho é ter empatia e retratar seus processos de pensamento e de tomada de decisão da melhor maneira possível. É interessante, porém, porque às vezes as pessoas pensam que porque eu interpreto ela, devo concordar com tudo que ela faz, o que não concordo.

Você já se viu precisando se opor a qualquer um dos antigos clichês da mídia ou estereótipos ao interpretá-la? 

Eu faço o meu melhor para retratá-la o mais honestamente que posso. Queria que na segunda temporada ela se libertasse de sua família, o que foi complicado. Se tivermos sorte, espero vê-la independente e mais feliz nas temporadas futuras. Estou animada para criar quem ela é fora de sua família.

Qual era a sua especialização quando se matriculou na universidade? O que levou à escolha de buscar atuação? 

Eu queria me formar em inglês ou jornalismo. Qualquer coisa a ver com a linguagem. Quanto a continuar atuando, honestamente, só pensei, “foda-se”, por que não tentar enquanto posso?

Você passou algum tempo na Grécia filmando Knives Out 2 com Daniel Craig. Você pode nos contar sobre os protocolos da Covid no set e como foi a filmagem? Você passou um tempo turistando lá? 

Qualquer cenário que esteja sendo filmado durante uma pandemia global vai ter protocolos extensivos em vigor. Isso não é considerado levianamente e todos trabalham ainda mais arduamente para fazer tudo acontecer. Obviamente, isso tira um pouco da espontaneidade do processo de filmagem, mas ainda é muito divertido e emocionante. Não turistei porque queria ser extremamente cuidadosa, mas tenho planos de voltar quando não estiver trabalhando. É um lugar mágico. 

Existe um papel dos sonhos que você gostaria de interpretar? 

Eu adoraria de atuar em um papel no gênero sci-fi. Por enquanto, me sinto com sorte por ter interpretado os papéis que já interpretei.

Fotografia: Graham Dunn
Fashion & Diretora Criativa: Deborah Ferguson
Maquiagem: Cedric Jolivet
Cabelo: Jillian Halouska
Assistente: Juan Marcos Torres

Matéria: ContentMode Beauty.

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